في Met Gala 2026، تخطّت التصاميم مفهوم الأزياء المستوحاة من الفن لتقدّم رؤية مختلفة لطريقة عرضها، إذ بدت كقطع فنية تتغيّر مع الحركة وتُفهم تدريجياً.
اللافت هذا العام لم يكن الجرأة أو الفخامة بحدّ ذاتهما، بل طريقة بناء كل إطلالة. بعض التصاميم بدأت من اللون، وأخرى من الحركة، فيما استندت إطلالات إلى مراجع فنية واضحة أُعيد تقديمها بأسلوب حديث. هذا التنوّع خلق مشهداً غنياً، مع نقطة مشتركة واحدة: كل إطلالة تحمل فكرتها الخاصة، تُنفَّذ بأسلوب فني مختلف.
تفاصيل أزياء النجمات في Met Gala 2026
من فساتين بدت كلوحات تاريخية، إلى تصاميم أعادت تشكيل مشاهد فنية، وصولاً إلى إطلالات تتحرّك مع الجسد، تغيّرت وظيفة السجادة الحمراء هذا العام. إذ لم تعد مساحة عرض تقليدية، بل تحوّلت إلى مساحة تُقرأ تفاصيلها مع كل خطوة. وهنا أبرز الإطلالات التي شكّلت هذا التحوّل.
Emma Chamberlain اللوحة التي لا تكتمل إلا بالحركة
في إحدى أكثر الإطلالات ارتباطاً بفكرة الرسم، ظهرت إيما تشامبرلين بفستان بدا كلوحة منفّذة مباشرة على القماش. لم يعتمد التصميم على الطباعة، بل على رسم يدوي بتدرّجات لونية حرّة، حيث تداخلت الألوان بأسلوب يشبه ضربات الفرشاة على مساحة نابضة بالحركة.
اختارت إيما تصميماً مخصصاً من Mugler بتوقيع مديرها الإبداعي Miguel Castro Freitas، بعد تطوير الفكرة انطلاقاً من مراجع فنية مستوحاة من أعمال Vincent van Gogh وEdvard Munch. تولّت الفنانة Anna Deller-Yee تنفيذ الرسم يدوياً؛ ما حوّل القماش إلى مساحة تعبير حيّة، وجعل الجسد يبدو كأنه لوحة متحرّكة.
وما منح هذه الإطلالة قوتها هو تحوّلها المستمر مع الحركة؛ إذ تتبدّل الألوان وتتمدد بصرياً، خصوصاً عند الذيل الذي بدا وكأنه يواصل الرسم خارج حدود الفستان.
أما الخيوط الطويلة عند الذراعين، فقد كسرت إطار اللوحة ومنحتها بُعداً يتجاوز السطح، لتكتمل كعمل فني يتغيّر مع كل خطوة.
Paloma Elsesser… فستان مُعاد بناؤه من 100 قطعة
تألّقت Paloma Elsesser بتصميم من Francesco Risso ضمن مشروعه Bureau of Imagination، يقوم على فكرة إعادة البناء، حيث تكوّن الفستان من وحدات متعددة أُعيد تركيبها لتشكّل بنية واحدة متماسكة. هذا الأسلوب أضفى على الإطلالة طابعاً تركيبياً، أقرب إلى عمل فني يعتمد على جمع العناصر المتفرقة ضمن رؤية واحدة.
التدرّجات اللونية لم تكن عشوائية، بل بدت وكأنها موضوعة بعناية لتعكس توازناً بصرياً دقيقاً، فيما أدَّت الطبقات دوراً أساسياً في خلق عمق وحركة داخل التصميم. النتيجة كانت إطلالة تحمل بُعداً هندسياً واضحاً، مع حضور بصري متجدّد يتغيّر حسب زاوية النظر.
Gracie Abrams… ترجمة ذهبية للوحة Klimt
اختارت Gracie Abrams فستاناً ذهبياً من Chanel، بتوقيع المدير الإبداعي Matthieu Blazy، حمل إحالة مباشرة إلى لوحة Portrait of Adele Bloch-Bauer I للفنان Gustav Klimt. التصميم جاء مشغولاً بتدرّجات ذهبية غنية تعكس الطابع الأيقوني للعمل، مع حضور واضح للّمعان المعدني الذي يذكّر بمرحلة Klimt الذهبية. الذيل الشفاف أضاف خفة بصرية، وخلق توازناً بين الكثافة الزخرفية في الجزء العلوي والانسيابية في الحركة.
الإطلالة لم تسعَ إلى نقل اللوحة حرفياً، بل قدّمت ترجمة معاصرة لها، حيث تحوّل اللون والملمس إلى لغة تعكس روح العمل بأسلوب حديث.
Hunter Schafer… نعومة Klimt بأسلوب معاصر
استندت Hunter Schafer في إطلالتها إلى مرجع فني واضح، مستوحى من لوحة Mäda Primavesi للفنان Gustav Klimt. اختارت فستاناً من Prada بقصّة Empire Waist مزيّناً بورود صغيرة مصطفّة بدقة، مما منح الجزء العلوي طابعاً منظّماً وناعماً. امتدّ القماش الشيفون المزهر في ذيل طويل منح الإطلالة خفة وانسيابية تعكس الأجواء الحالمة المرتبطة بالعمل الفني.
اللافت في التصميم أنه أعاد صياغة عناصر اللوحة، الزهور والتوازن والنعومة، ضمن رؤية حديثة، حيث تتحوّل التفاصيل إلى إيقاع بصري متناغم مع حركة القماش.
Adwoa Aboah… توازن دقيق بين الصلابة والنعومة
قدّمت Adwoa Aboah إطلالة تقوم على التباين بين البنية الصلبة والحركة الناعمة، من خلال فستان من Simone Rocha استغرق تنفيذه أكثر من 90 ساعة.
ارتكز التصميم على كورسيه منحوت استلهم خطوطه من أعمال الفنانة Louise Bourgeois، حيث بدت البنية كقطعة فنية قائمة بحد ذاتها. في المقابل، أضفى الفستان الداخلي من التول الحريري خفة وانسيابية خلقت توازناً بصرياً واضحاً. التفاصيل الدقيقة، من الدانتيل المطبّق إلى العناصر الفضية وزهور الخشخاش المطلية بالمينا، أضافت عمقاً وحِرفية تعكس العمل اليدوي في أدق مراحله.
Chase Infiniti… خداع بصري مستوحى من منحوتة كلاسيكية
في أول ظهور لها على سجادة الحفل، اختارت Chase Infiniti تصميماً من Thom Browne يقوم على الخداع البصري بأسلوب trompe l’oeil.
استُلهم الفستان من منحوتة Venus de Milo المنسوبة إلى Alexandros of Antioch، وأُعيدت ترجمة خطوطها ضمن تصميم معاصر. زُيّن العمل بأكثر من 1.5 مليون قطعة سيكوين باستخدام نحو 600 لون مختلف، ما خلق عمقاً بصرياً غنياً. إضافة الخيوط الحريرية الدقيقة منحت السطح حركة تشبه ضربات الفرشاة، لتبدو الإطلالة كلوحة مرسومة رغم أنها مبنية بالكامل على التطريز، في تداخل واضح بين النحت والرسم.
كيندال جينر بإطلالة مستوحاة من النحت الكلاسيكي بأسلوب معاصر
استُلهمت إطلالة كيندال جينر في Met Gala 2026 من منحوتة Winged Victory of Samothrace، في مرجع واضح إلى النحت الكلاسيكي. اختارت تصميماً من Zac Posen لصالح GapStudio، جاء بأسلوب درابيه انسيابي يرتكز على طيّات دقيقة تنساب مع الحركة، مانحة الإطلالة بُعداً حياً يتبدّل مع كل خطوة.
تداخلت الخامات بين الليونة والبنية؛ ما خلق توازناً بصرياً يعكس حضوراً منحوتاً من دون أن يفقد خفة القماش. وقدّمت الإطلالة قراءة معاصرة للمرجع الفني، حيث تحوّلت الحركة إلى عنصر أساسي في التكوين، في تناغم بين الخطوط الكلاسيكية والأسلوب الحديث.
