لم يعد إصدار أفلام الرعب مقتصراً على عيد الهالوين فحسب، الذي يحل في نهاية نوفمبر/تشرين الثاني من كل عام، بل أصبحت هذه النوعية من الأعمال تُزيّن جدول الإصدارات على مدار العام.
ومنذ جائحة "كوفيد-19" وفيما بعدها، سيطرت أفلام الرعب على المشهد السينمائي بقوة، وجذبت الجمهور باستمرار إلى دور العرض. لكن عمرها الفني أقدم من ذلك بالكثير، تحديداً منذ مطلع القرن العشرين، إذ عكس فيلم الرعب مخاوف اجتماعية بشأن عالم سريع التغير، بدايةً في شكله الأدبي ثم في شكله السينمائي.
وفي القرن الحادي والعشرين الذي يعاني من مخاوف مثل الاحتباس الحراري، وصعود تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي، وشيطنة "الآخر" وغيرها من المخاوف، ليس من المستغرب أن يصبح الرعب في السنوات الخمس والعشرين الماضية أرضًا خصبة بشكل غير عادي، مما يُبشر بما يمكن تسميته بعصر ذهبي جديد لأفلام الرعب على الشاشة.
ومن السخرية اللاذعة إلى حكايات الخيال المظلمة، ومقاطع مستوحاة من بيوت الأشباح، وقصص مُرهِقة عن المسّ الخارق للطبيعة، كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين منجمًا ذهبيًا لعشاق الرعب.
قائمة أفضل أفلام رعب في القرن 21
أعد موقع hollywoodreporter قائمة بأفضل 20 فيلم رعب في القرن الحادي والعشرين، وتضمنت:
Bones and All
فيلم لوكا غواداجنينو الرومانسي المرعب الفاخر "العظام وكل شيء" (2022)، المقتبس من رواية كاميل دي أنجيليس، هو قصة حب تغمرها برك الدماء المسكوبة خلال أوقات تغذية أبطال آكلي لحوم البشر. كما يضفي المخرج الإيطالي على الفيلم حلاوة غير متوقعة وشاعرية وحسية غنية وعمقاً عاطفياً.
بتناغم مشتعل، يلعب تايلور راسل وتيموثي شالاميت دور المتشردين الذين يتبعون حمية غذائية بروتينية في رحلة برية عبر البلاد، ويتناولون كلما سنحت لهم الفرصة، "عظامهم وكل شيء"، من لحم البشر. بعد الانفصال والالتقاء، يجدون في بعضهم البعض موطنًا ويحاولون عيش حياة طبيعية، حتى يلحق بهم الماضي في الفصل الأخير المحطم.
يستشهد غواداجنينو بفيلم بادلاندز لتيرينس ماليك كأثر، لكن هذا المسار الرقيق الغريب للموت يستحضر مجموعة كاملة من حكايات الغرباء الأمريكيين.
Talk to Me
في فيلم "تحدث معي" (2022)، يتناول التوأم الأسترالي داني ومايكل فيليبو موضوع الاستحواذ، وهو قصة تحذيرية عنيفة تحذرنا من العبث بعالم الأرواح.
مجموعة من المراهقين من أديلايد، لم يصادفوا قط لحظة مرعبة لا تصلح لمشاركتها على وسائل التواصل الاجتماعي، تمكنوا بطريقة ما من الحصول على ما يُزعم أنه ساعد مقطوع مغطى تحت السيراميك. بإمساكهم باليد ونطقهم الكلمات الثلاث من العنوان، يدعون الموتى إلى احتلال أجسادهم. لكن هناك مدة زمنية محددة لا تتجاوز 90 ثانية قبل أن يستقر الوجود في أجسادهم.
في أول ظهور سينمائي ناجح، تلعب صوفي وايلد دور ميا، التي يجعلها انتحار والدتها الواضح منفتحة بشكل خاص على الاستكشاف الروحي. لكن أزمة تنفجر عندما يبقى شقيق ميا الصغير البديل في الحفلة لفترة طويلة جدًا. تجاوز المخرج الموهوب فيليبوس ببراعة نحس السنة الثانية بفيلمه "أعيديها" لهذا العام.
A Quiet Place
بصفته كاتبًا مشاركًا ومخرجًا ونجمًا مشاركًا إلى جانب زوجته إميلي بلانت، كشف جون كراسينسكي عن موهبة في صناعة أفلام من الطراز الأول من خلال فيلم الرعب مكان هادئ (2018) ذي الميزانية المتواضعة والذي يتناول غزوًا فضائيًا وحقق نجاحًا عالميًا كبيرًا.
بدعم قوي من ميليسنت سيموندز ونوح جوب، يتتبع الفيلم المشوق محنة عائلة في البقاء على قيد الحياة في أمريكا ما بعد نهاية العالم التي تغزوها كائنات فضائية نحيلة عمياء، تسمح لها حاسة سمعها الحادة بتحديد أهدافها المشؤومة في ثوانٍ. في بداياته، يُقدّم كراسينسكي مأساةً مُدمّرةً كان من الممكن أن تُؤجّلها أفلامٌ كثيرةٌ إلى ذروة الأحداث. لكنّه هنا يُثير نبضًا نادرًا ما يتباطأ.
Under the Shadow
أحدث باباك أنوري ضجةً في مهرجان صندانس بهذه القصة الآسرة التي أنتجت في عام 2016 عن حصار خارق للطبيعة، المستوحاة من طفولة المخرج البريطاني الإيراني في طهران.
تدور أحداث فيلم "تحت الظل" عام 1988، مع احتدام صراع ما بعد الثورة، ويشبه أحد أفلام أصغر فرهادي الدرامية المنزلية المكثفة، الممزوجة ببراعة برعب خارق للطبيعة على غرار فيلمي "بولترجيست" و"بابادوك". إن الخصوصية الثقافية للاضطرابات السياسية، والنظرة النسوية لمجتمع يضطهد النساء، تُثير قلق راديكالية يسارية سابقة (تجسدها نرجس رشيدي بشجاعة لا تُلين) تحاول إنقاذ نفسها وابنتها الصغيرة من حرب تبدو حتمية، ومن غزو الجن - أرواح شرق أوسطية تحملها الرياح - عازمة على تقسيمهما أو تدميرهما. الصورة الأكثر إثارة للقلق في هذا الفيلم هي شخصية بلا وجه ترتدي شادورًا دوارًا يهدد بابتلاع الأم.
Drag Me to Hell
غالبًا ما يصاحب سام رايمي كوميديا قاتمة ومشاهد دموية مُقززة، لكن نفحة الرعب المُرعبة في هذه العودة إلى الجانب المظلم بعد ست سنوات من أداء دور سبايدرمان تجعلها واحدة من أكثر الأفلام تسليةً في مسيرة المخرج المؤثر.
في فيلم اسحبني إلى الجحيم (2009)، تلعب أليسون لومان دور كريستين، موظفة قروض تسعى للترقية، وتحتاج إلى إقناع رئيسها بأنها ليست مُتساهلة. لكن عندما ترفض تمديد قرض سيلفيا غانوش، حتى بعد توسلات المرأة الأوروبية الغجرية المُسنة بعدم مصادرة منزلها، تجد كريستين نفسها مُثقلة بلعنة "لاميا" تحديدًا، تُنذرها بثلاثة أيام من العذاب الشيطاني قبل أن تُجرّ إلى حيث لا تعلم.
Presence
يتطلب الأمر مخرجًا واثقًا للغاية وكاتب سيناريو بارعًا بنفس القدر للبدء بفكرة أساسية واحدة وبنائها في فيلم بيت مسكون معاصر آسر ومخيف مثل هذا الفيلم السريع منخفض الميزانية من ستيفن سودربيرغ وديفيد كوب.
تكمن شرارة فيلم حضور (2024) المحورية في اختيار تصوير الفيلم بأكمله في موقع واحد من منظور الشخص الأول، حيث تحل الكاميرا محل الكيان غير المرئي في عنوان الفيلم. بمعنى آخر، يجعلنا هذا أيضًا الشبح الذي يرحب بفارغ الصبر بمالكي المنزل الجدد، ويصفع العائلة تدريجيًا بكل قوة نواياه الشيطانية. إنه تمرين مبهر في توتر مستمر ورعب متزايد باستمرار، مع فرقة موسيقية رائعة بقيادة لوسي ليو وكريس سوليفان.
The Invisible Man
لا يركز فيلم الرجل الخفي (2020) على الشخصية الرئيسية، عالم التكنولوجيا المجنون الذي يدّعي موته بعد فكّ شفرة الاختفاء، بل على حبيبته التي تعاني من صدمة سلوكه المسيء. منذ بيغي أولسون، لم تستحوذ إليزابيث موس على دورٍ بهذا القدر من التشويق كما تفعل في دور سيسيليا كاس، التي يزداد خوفها من مطاردة حبيبها السابق لها وتلاعبه بها حتى تلجأ إلى الانتقام.
Sinners
قدّم رايان كوجلر الخطاة (2025)، وهو أول فيلم ضخم أصلي بالكامل غير مبني على أحداث حقيقية أو حقوق ملكية فكرية موجودة، مع هذه الصورة البانورامية التي تتجاوز حدود النوع لجنوب جيم كرو.
ويؤدي مايكل بي جوردان، بشخصيته الجذابة، دور شقيقين توأم يُعرفان باسم "سموك" و"ستاك"، وهما من قدامى المحاربين في عصابات شيكاغو، يعودان إلى دلتا المسيسيبي لافتتاح ملهى ليلي. ولكن وراء هذا المحور السردي الآسر، يُعدّ الفيلم قصيدة غنائية رائعة للقوة الروحية والخارقة للطبيعة لموسيقى البلوز، ورمزًا لمراوغة الحرية، ومهرجانًا من عنف مصاصي الدماء. يُضفي الوقت والاهتمام المُكرّس للشخصيات والبيئة المحيطة أجواءً من الإثارة والتشويق، في فيلم إثارةٍ مُثيرٍ يحمل في طياته الكثير من الأفكار.
The Others
يحوّل فيلم الآخرون (2001) البطلة من مربية إلى أم لطفلين حساسين للضوء في حقبة الحرب العالمية الثانية، ليمنح نيكول كيدمان أحد أفضل أدوارها، حيث يُضفي جمالها الخلاب وهشاشتها العاطفية عظمة مأساوية على عزلة الشخصية وانهيارها وانهيارها إلى حالة من الجنون. بخلق أجواء حالمة من القصر الهادئ المضاء بالشموع، يُكرّم المخرج التشيلي الإسباني قصة الأشباح الكلاسيكية، مُعمّقًا صدمتها بكبت خانق.
Nosferatu
يسافر فيلك نوسفيراتو (2024)، الذي يُجسّد قصة مصاص الدماء الخالدة للكاتب برام ستوكر بجماله الأخّاذ وجاذبيته الشيطانية، عبر نفس الأعماق المظلمة، ولكنه يُلقي بسحره الفريد. يؤدي بيل سكارسجارد دور الكونت أورلوك الكئيب، بينما تؤدي ليلي روز ديب دور الشابة التي تُصبح "مصيبته"، حيث يخفي نقاءها الظاهري جاذبية جنسية فجة وظلامًا فطريًا يجمعهما بشحنة جنسية آسرة. إنه فيلمٌ مليءٌ بالشعر المزعج والصور الآسرة، وهو انتصارٌ للتصميم والأجواء والنوايا الخبيثة، مع طاقم تمثيلٍ رائع يضم أيضًا نيكولاس هولت وإيما كورين وويليم دافو وآرون تايلور جونسون.
Us
"في قديم الزمان، كانت هناك فتاة، وكان للفتاة ظل". هذه الكلمات، التي نطقتها لوبيتا نيونغو بصوت أجشّ شبه مخنوق في فيلم نحن (2019)، لا تزال تُثير الرعب حتى بعد سنوات.
في إحدى الليالي، تُقطع عطلة عائلة ويلسون على الشاطئ عندما تُفاجأ أديلايد (نيونغو) وزوجها غابي (وينستون ديوك) وطفلاهما برؤية أربع شبيهات لهن في ممر منزلهم. هذان التوأمان الغريبان - نسختان ساديتان، حيوانيتان، وحشيتان من آل ويلسون يرتديان بدلات حمراء - يُعرفان باسم "المقيدين"، ظلال متصلة بنظرائهما، عازمتان على فك قيودهما بأشد الوسائل دموية.
The Witch
في أول عمل روائي له بثقة مذهلة، يُقدم روبرت إيغرز ببراعةٍ مُحكمةٍ قصةً مُقلقةً في الساحرة (2015) عن عائلةٍ بيوريتانية في نيو إنجلاند في ثلاثينيات القرن السابع عشر، طُردت من مجتمعها بسبب نزاعٍ ديني، ويبنون مزرعةً في الغابة المجاورة، حيث تلتصق بهم قوةٌ شريرة.
ينتقل التركيز تدريجيًا إلى المراهقة النشيطة توماسين، التي تُجسد دورها أنيا تايلور-جوي في اختراقٍ مُثيرٍ للدهشة، حيث يُوصل تحالفها الشرير مع عنزةٍ ناطقة تُدعى بلاك فيليب هذا الرعب الشعبي البطيء إلى خاتمةٍ مُرعبة.
Pan’s Labyrinth
في فيلم متاهة بان (2006) تتكشف أحداث هذه القصة الخيالية الكئيبة في الأيام الأولى لنظام فرانكو. وتوازي هذه القصة الجهود الوحشية التي يبذلها ضابط في الحرس المدني السادي للقضاء على المناضلين من أجل الحرية المتمردين، مع تجوال ابنة زوجته ذات العشر سنوات في متاهة حجرية قديمة. وهناك، تلتقي بحيوان الفون. اعتقادًا منها بأنها تناسخ لأميرة من العالم السفلي، تُكلّفها هذه المخلوقة بثلاث مهام لتُنجزها من أجل نيل الخلود والعودة إلى مملكتها. عملٌ يتميّز بخيالٍ جامح وجمالٍ آسر.
Train to Busan
في فيلم قطار إلى بوسان (2016)، يُقدّم يون سانغ-هو عملاً مُفعماً بالإثارة، تدور أحداثه حول فوضى آكلي لحوم البشر على متن قطارٍ فائق السرعة بين المدن من سيول. هذا الجوّ الخانق، إلى جانب الوقت والاهتمام المُرضي المُخصّص لبناء الشخصيات، يُضفي على رحلة التشويق طابعًا مُسلّيًا يُشبه أفلام الكوارث في السبعينيات. من بين الركاب مدير ماليّ مُنهمك في العمل يُحاول إصلاح علاقته المُتصدّعة بابنته، وزوجان من الطبقة العاملة ينتظران مولودًا، ومدير عملياتٍ مُتملّق، وفريق بيسبول في المدرسة الثانوية، ومُتشرّد مُتخفٍّ.
28 Days Later
في فيلم بعد 28 يومًا (2002)، يؤدي كيليان مورفي دور ساعي بريد على دراجة هوائية في غيبوبة بعد حادث مروري، يستيقظ ليجد المجتمع منهارًا وشوارع لندن مهجورة - فيما يبدو الآن بمثابة نذير شؤم مخيف للعاصمة البريطانية في ظل إغلاق بسبب الجائحة. كل ذلك لأن ناشطًا عنيدًا في مجال حقوق الحيوان أطلق قردًا مسعورًا من قفص في كامبريدج، مطلقًا "فيروس غضب" شديد العدوى.
The Host
أبدع المخرج الكوري بونغ جون هو في فيلم المضيف (2006) الآسر عن الوحوش، المستوحى من حادثة واقعية أُمر فيها مدني أمريكي متعاقد مع الجيش الأمريكي بإلقاء نفايات سامة بشكل غير قانوني في نهر هان بالقرب من سيول. يؤدي سونغ كانغ هو دور البطولة في مزيج ساخر من السخرية البيئية والسياسية مع مشاهد رعب كبيرة عن المخلوقات، مستوحى من تقليد غودزيلا المدمر، مع إضفاء لمسة مميزة عليه من شغف بونغ بالفكاهة المرحة والديناميكية العائلية المؤثرة. مشهد خروج الشرغوف العملاق المتحول من الماء لنشر الذعر على ضفاف النهر هو مشهد لا يُنسى.
The Babadook
يكشف فيلم جينيفر كينت الأول المثير للأعصاب بابادوك (2014) عن تعقيد نفسي وخوف غريزي في مخيلة طفل، يغذيها كتاب مصور قوطي من تأليف إدوارد غوري، وفي علاقة الصبي ذي الستة أعوام المتوترة مع والدته المكتئبة، الأرملة التي تجسدها إيسي ديفيس في دوامة من اليأس والغضب والعجز.
وتمزج المخرجة الأسترالية ببراعة بين الخيال والواقع في قصة تدور حول الحزن والخوف من فشل الوالدين، بقدر ما تدور حول الكيان الشرير، ذي القبعات السوداء، ذي الطابع البخاري، الذي ينبثق من الصفحات ذات الغلاف القماشي لذلك الكتاب المخيف الموجه للأطفال. إنه هجوم مروع على الحواس بجماليات يدوية الصنع تستحضر رعب ما قبل العصر الرقمي، الذي يعود إلى التعبيريين الألمان.
Let the Right One In
الألوان الباهتة، وأجواء ضواحي ستوكهولم المغطاة بالثلوج، وملابس الشتاء الاسكندنافية الضخمة، تجعل فيلم الإثارة الآسر دع الشخص المناسب يدخل (2008)، لتوماس ألفريدسون، يبدو للوهلة الأولى كدراما فنية كئيبة.
لكن هذا الفيلم المقتبس عاطفيًا من رواية جون أجفيد ليندكفيست يُعد واحدًا من أكثر أفلام مصاصي الدماء تميزًا ودقةً منذ عقود، إذ يجد صبي في الثانية عشرة من عمره، يتعرض للتنمر، رفقةً عندما تنتقل فتاة شاحبة وغامضة تبدو في مثل عمره للعيش في الجوار. ثم تتطور صداقتهما إلى حب وسط تراكم الجثث المقتولة بوحشية، ويتضح أنها مصاصة دماء قديمة ذات نهم لا يشبع للدماء.
Get Out
في فيلم جوردان بيل "اخرج" (2017)، يستخدم الكاتب والمخرج أساليب رعب تقليدية لمعالجة أسئلة مُلحة كانت عالقة في نهاية رئاسة باراك أوباما. يلعب دانيال كالويا دور مصور يلتقي بوالدي صديقته البيضاء (أليسون ويليامز)، ويجد نفسه في واقع كابوسي، حيث يُخطط له رجال البروتستانت بإتقان خادع من برادلي ويتفورد وكاثرين كينر بشكل مختلف. ويعد هذا العمل فيلماً مرعباً ومضحكاً في آنٍ واحد، يُشبه فيلم "غزو سارقي الأجساد"، حيث يُجسد سكان نيويورك الأثرياء دور المفترسين.
Under the Skin
في فيلم تحت الجلد (2013)، أثبت المخرج البريطاني جوناثان جليزر جدارته كصانع أفلامٍ مُتقنٍ في مختلف الأنواع السينمائية، إذ قدم فيلم الرعب الأكثر أصالةً وغموضًا في القرن الجديد، بل ومن بين أكثر الأفلام إثارةً للجدل، مع هذا الفيلم المُقتبس عن رواية ميشيل فابر.
تُسيطر سكارليت جوهانسون بهدوءٍ على دور أنثى من خارج كوكب الأرض في اسكتلندا، تُطارد رجالًا وحيدين تُغريهم في هاويةٍ مُظلمة، إلى أن يُثير اكتشافها للتعاطف الإنساني غرائزها. المشهد الذي يُغوي فيه الكائن الفضائي رجلًا مُشوّه الوجه، يُجسده آدم بيرسون، ثم يُبقيه على قيد الحياة، مؤثرٌ بقدر ما هو مُقلق.
